Moda en Acuarela

Porque sabemos que muchos de ustedes son amantes del cine, en esta ocasión les queremos compartir una serie de pinturas basadas en lo mejor de la alfombra roja de los Premios Oscar 2012.

Camila Gray, ilustradora de Sao Paolo desarrolló este proyecto para todos aquellos cuya parte favorita de la emisión de los prestigiosos premios es la moda de los famosos. ¡Disfruten!

Premio Nacional de Diseño

El Museo Nacional de Diseño “Cooper-Hewitt” (Parte del Instituto Smithsonian) anunció los ganadores del Premio Nacional de Diseño en su decimotercera entrega ¡Conoce a algunos de ellos!

Diseño Arquitectónico:

Mack Scogin Merrill Elam Architects

Diseño de Moda:

Thom Browne

Diseño de Interiores

Clive Wilkinson Architects

Diseño de Producto

Scott Wilson

Arquitectura de Exteriores

Stoss Landscape Urbanism

Diseño de Comunicación

Rebeca Méndez

Decoración Minimalista

Esta semana vamos a hablar sobre esta tendencia ya que hace poco tiempo volvió a estar de moda y aunque poco a poco ha ido perdiendo fuerza aún se mantiene. Es una corriente que surgió en Estados Unidos durante los 60 más sin embargo no fue sino hasta los 70 cuando tuvo un verdadero auge, nace como contraparte del pop art, creando un estilo con muy pocos detalles. Se suele distinguir por espacios amplios y tonos claros o suaves.

Presenta reducción de las formas dejándolas sólo en lo elemental, por lo que se pueden observar muchas líneas rectas, los muebles se caracterizan por ser funcionales y sencillos. Es por esto que el minimalismo suele a ser la preferida por personas con mucho interés por el orden, que no les guste ver los espacios llenos de objetos.

Si quieres lograr este tipo de decoración en tu hogar debes de tener en cuenta que los colores que utiliza son completamente monocromáticos en cuanto a suelos, techos y paredes, es decir un solo color, mientras que los muebles se convierten en un complemento. Los detalles en los hogares minimalistas son mínimos pero necesarios ya que aportan el contraste con lo demás, en la mayoría de los casos el blanco y el negro se convierten en los protagonistas aunque con un toque de color como el rojo o el dorado se logra romper la monotonía, siempre y cuando estos detalles mantengan una línea sobria.

Al hablar de las cortinas, los cojines y el tapizado de nuestros muebles debemos recordar que deben mantener el equilibrio con los demás detalles, es por eso que los estampados nunca se van a utilizar en esta corriente, usando solamente lo liso, esto provocará que la habitación se vea realmente fresca además de convertir al cuarto en un lugar muy relajante; un plus de este estilo es que a la hora de hacer el aseo hay menos estorbos por lo que es más fácil realizarlo.

Es muy importante tomar en cuenta que los muebles que debemos de usar en una habitación decorada de acuerdo a esta corriente deberán ser sólo los básicos o más necesarios, como por ejemplo, en la sala sólo estará el sofá, la mesa de centro, otro sillón y alguna lámpara. Todas las superficies de los muebles deberán de estar lo más libres posibles o en el caso de la mesa de centro podrá contar con un florero con pocas flores de líneas sencillas o algún otro detalles en cristal, metal o madera.

Los elementos que son más utilizados son el cemento, el vidrio y el acero pero un tip es usar piso de madera con una pintura más llamativa en las paredes logrando un toque diferente, también puedes hacer uso de algunas plantas o alfombras de un solo color. En cuanto a la terraza o jardín es mejor usar muebles de acero y madera combinándolos con unos cojines blancos o de algún otro color  liso.

Una frase que distingue esta corriente es “Menos es más” por lo que te puede servir de guía si piensas decorar tu hogar de esta manera, recuerda que no tienes que aplicar todo de esta forma, si quieres utilizar algún otro elemento que te identifique con tu personalidad es válido ya que tu casa debe reflejar a tu persona.

Ideas para decorar la sala

Es uno de los salones más importantes de nuestro hogar, ya que es el más utilizado pasa pasar tiempo con la familia, para recibir a los invitados o simplemente para relajarnos. Es por eso que en esta ocasión vamos a darte algunos tips  qué debes saber antes de empezar con las compras y algunos puntos clave para tomar las decisiones adecuadas en cuanto a su diseño.

Es muy importante planificar la manera en que se van a encontrar distribuidos los muebles para tratar de aprovechar la luz natural lo más posible los espacios con los que cuenta además de explotar algunas características de la habitación, por ejemplo si tiene una ventana con una gran vista poner un sillón cercano es una buena idea, debemos de intentar crear una zona de confort.

A la hora de  buscar los colores adecuados recuerda que debe existir una armonía entre ellos sin olvidar cual va a ser la función de ese lugar para que de esta forma los colores elegidos tengan una relación con este. No olvides que los colores claros nos ayudan a ampliar un lugar mientras dan una sensación de luminosidad, con los obscuros obtenemos todo lo contrario. Puedes utilizar unas cortinas que combinen con el resto del mobiliario para matizar la entrada de luz.

Si la sala que estás decorando no tiene muy buena luminosidad, no te preocupes ya que existen varias tipos de sistemas de luz artificial que pueden ayudarte a solucionar este problema, muchos de ellos cuentan con la posibilidad de crear diferentes climas con la misma lámpara pero debes de tratar que no se pierda el sentido de unidad con el resto de la casa, buscando la mejor opción para el área que quieras iluminar ya sea sólo para lectura, lámpara alta o una que otra lámpara indirecta para crear diferentes atmósferas.

Cuando no cuentas con mucho espacio y la habitación sea compartida, como por ejemplo sala-comedor lo mejor es utilizar alfombras que te ayuden a dividirla sin la necesidad de una mampara o algún otro detalle que puede terminar sirviendo como estorbo, también es necesario estudiar la posibilidad de que se compartan las funciones entre ellas, como poner un librero en la sala para que de esta forma pueda fungir como estudio.

Ahora sí hemos llegado a la hora en que escoges los muebles, se dice que es mejor tener pocos pero de gran calidad, ya que un salón muy cargado puede dar la percepción de desordenado o desarreglado. Un elemento sumamente importante es el sofá o el mueble principal ya que suele ser el más utilizado, una forma para saber si la elección que has hecho es la correcta es recortar un trozo de papel del tamaño aproximado de la pieza y acomodarla en el lugar que iría para comprobar la compatibilidad.

Para terminar recuerda que la mesa del centro es más importante de lo que muchos de nosotros creemos ya que nos ayuda a crear un balance, debes elegir su tamaño según el área que posees, una mesa muy grande nos puede robar espacio mientras que una más pequeña da la impresión de poca funcionalidad. No es lo mismo una mesa de centro para 2 sillones que  una mesa de centro para un 3 ó 4 sillones.

Kenneth Cobonpue

En esta ocasión vamos hablar sobre este diseñador filipino, uno de los más conocidos en toda Asia, pero su fama no se queda ahí ya que ha ido creciendo pues actualmente en Estados Unidos ha sido muy bien acogido por las críticas aunque todavía le falta alcanzar el reconocimiento en Europa, algo que no dudamos suceda pronto por la originalidad de su trabajo. Sus estudios en Diseño Industrial los realizó en  Nueva York donde aprendió a trabajar con las técnicas que utiliza para elaborar sus creaciones.

Sus diseños son ecológicos ya que utiliza materiales naturales y las estructuras o formas suelen ser muy ligeras tratando de imitar todo lo que nos rodea en el ámbito natural. Tiene dos líneas, una en la que como mencionamos anteriormente usa materiales naturales y en la otra sus diseños son realizados con materiales sintéticos para que sean utilizados dependiendo del lugar en el que se van a encontrar, es decir al aire libre o en un área cerrada.

La gran habilidad que tiene Kenneth como diseñador lo ha llevado a ganar el premio al Mejor Diseño de Asia, reconocimiento ganado por su “Silla Lolah” pero no sólo esto, ya que también había recibido el galardón al Diseño del Japón (2003) y el premio Concha de Oro (2002), en los cuales se reconoce su originalidad y la manera en que crea muebles tradicionales de acuerdo a su cultura pero con un toque de modernidad.

El año pasado en colaboración con el diseñador alemán Albrecht Birkner presentó el primer automóvil creado con puros materiales verdes como bambú y caña de indias. Este peculiar carro posee una forma de ave que está a punto de volar, su nombre es Phoenix, llamado así por el ave de la mitología griega que renace de las cenizas. Además de haber sido hecho con puros materiales naturales como los mencionados anteriormente también tiene mimbre, nylon, acero y fibra de carbono, convirtiéndolo en un medio de transporte auto-sostenible que fue realizado por medio de una técnica artesanal.

Según han calculado la vida útil de este nuevo vehículo es de 5 años si el automóvil es utilizado en ciudades donde la contaminación es muy alta, sin embargo si el coche se mueve en un país donde la situación ambiental no es muy mala podría tener una vida de 10 a 20 años y lo mejor de todo esto es que cuando el Phoenix deje de funcionar sus materiales podrán ser tirados a la basura sin provocar un daño en el medio ambiente ya que son biodegradables.

Sobre el motor no hay mucha información, pero parece ser que contará con un sistema electrónico con el cual obtendrá la energía necesaria para que este automóvil pueda circular por la ciudad, la dificultad que presenta esto es poder hacer unas baterías de muy bajo peso. Sin embargo parece que el Phoenix no saldrá a la venta sino que sólo es un prototipo que busca ayudar a que se desarrollen este tipo de vehículos.

Decoración del Titanic

Seguramente todos hemos visto la película del Titanic y probablemente más de una vez, pero aún así me atrevería a afirmar que nadie se ha fijado en la decoración que poseía este barco que zarpó ya hace 100 años, es por esto que dedicaremos este texto a hablar sobre este magnífico navío y su majestuosos detalles incluyendo el mobiliario que tenía.

En cuanto a estilos no podemos encasillar sólo en uno a la decoración de este barco, ya que poseía una gran variedad, no solamente de esa época sino que contaba con diseños de diferentes periodos de la historia, tales como Imperio, Regencia, Moderno, Jacobino; lo que según la revista Shipbuilder eran “lo suficientemente variados como para satisfacer los gustos y el rechazo de cualquier pasajero” y con más razón de las personas que abordaban ya que pertenecían a la clase social alta, como por ejemplo, una de las suites de primera clase que contaba con 15 metros de largo estaba adornada en estilo holandés antiguo.

   

Para mí al igual que muchos algo que me viene a la mente al pensar en esta embarcación es esa maravillosa escalera imperial que se encontraba en la zona de primera clase del barco, la cual se extendía a lo largo de seis pisos y que tenía la función de ser punto de encuentro clave ya que era de los lugares más concurridos del barco. Cuando por fin lograron llegar al fondo del mar y encontraron al Titanic no hallaron ningún trozo de ella, pero más tarde cuando empezaron a rodar la película surgieron respuestas ya que al estar grabando e inundar la escalera se arrancó e inmediatamente empezó a flotar.

        

Aunque la decoración con la que contaba lograba transmitir de manera rápida y eficaz el lujo, glamour, la sofisticación y el nivel de las personas que viajaban en él, las cabinas de primera clase que se encontraban en la cubierta B, las cuales estaban amuebladas según el estilo antiguo eran las más impactantes por su esplendidez aunque las demás no tenían nada que envidiarle ya que todas estaban decoradas de acuerdo a lo mejor de aquella época.

          

También contaba con grandes salones y variedad de restaurantes por lo que todos podían encontrar uno a su gusto; cada área tenía algo particular, el comedor y el salón de la tercera clase se encontraban pintados de color blanco, y la sala de fumadores estaba revestida con paneles de roble pero no sólo esto ya que también contaba con una sala de gimnasia con lo último de aquellos tiempos como por ejemplo un caballo eléctrico. En cuanto a la decoración del café resultaba un poco más casual ya que tenía un mobiliario más sencillo hecho de mimbre y en él también se encontraba una enredadera de hiedra que cubría las paredes. Para uso de la primera clase contaba con una alberca, un baño turco y una cancha de squash.     

El arte es bueno para los niños

A continuación, se encuentran las 20 razones que explican porque el arte es bueno para el aprendizaje en los niños, según The Museum of Children's Art, Oakland (EE.UU.).


1. El arte estimula ambos lados del cerebro.
2. El 33% de los niños son aprendices visuales.
3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.
4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.
5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.
6. El arte promueve la autoestima.
7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.
8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.
9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.
10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.
11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.
12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.
13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.
14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.
15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibililidad de la educación convencional encontrada en los Estados Unidos de hoy en día.
16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.
17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.
18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.
19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.
20. El arte es valioso por sí mismo. 

De ahí la importancia del arte en nuestras vidas y por ende, en la de los pequeños.

Hoteles de diseño

Los también conocidos como hoteles boutique, presentan muchas características pero en su mayoría están enfocadas a dar un trato personalizado al huésped, que sea a su medida. Esta tendencia ha pegado con gran fuerza, de hecho no hay ciudad importante en la que no puedas encontrar un hotel famoso por este estilo, ya que se distingue por ser una corriente con mucha actitud, diseño, detalles diferentes y una gran distribución del espacio.

Las pocas habitaciones con las que cuentan estos hoteles, una decoración minimalista, iluminación excelente y la mano de un diseñador famoso, vanguardista y de moda son una mezcla de lo que puedes encontrar, además todo esto ha provocado que ya no importe tanto el destino de tus vacaciones sino que se vuelven tan famosos estos hoteles que la gente sólo viaja para conocerlos, sin importar en donde esté situado.

Mientras que antes las personas tenían que pagar más por recibir un trato especializado ahora ya no es necesario, puedes encontrar diferentes hoteles de diferentes precios para sentirte un huésped único, con el mejor trato. Los tiempos van cambiando y la realidad es que ya nadie quiere sentirse como uno más, es por eso que esta corriente ha crecido tanto.

            

Un perfecto ejemplo de este tema es el Hotel QT, que se encuentra en la ciudad de Nueva York, en el hay  una gran cantidad de excentricidades como, la alberca del lobbyen la que puedes escuchar música abajo del agua, las camas cuentan con sábanas de algodón de egipcio, además de que el hotel tiene un gran diseño por todos lados.

Sin embargo el diseñador IanSchrager, uno de los creadores del concepto hotel desing“lo que en su momento fue la excepción, hoy es la regla” ya que gran cantidad de los hoteles que surgen en estos tiempos poseen un súper diseño, además de que también saben que lo que el huésped quiere es recibir un trato hospitalario que lo haga sentir único por lo que la novedad se está perdiendo.

            

Se dice que lo que ahora viene es el art hotel, la idea es convertir al hotel en un tipo de galería de arte, ya que la ambientación y todo el rollo del hospedaje se encontrarán vinculados a este tema. Claro que los seguidores de los hoteles dediseño opinan que las personas seguirán prefiriendo esta corriente ya que lograron desbancar a los hoteles tradicionales a los que estábamos acostumbrados, pero esto sólo el tiempo lo dirá.

A continuación presentamos una lista de algunos de los hoteles que cuentan con un gran diseño, conócelos:

• Motel Wigwam (Estados Unidos)
• PoseidonUndersea Hotel (Islas Fiji)
•  Ice Hotel (Canadá)
• Jules Undersea Lodge, en Key Largo, Florida
• Propeller Island City Lodge de Berlín, en Alemania
• Library Hotel, en Nueva York
• V8 Hotel, Alemania

Cesare “Joe” Colombo

Este ícono del diseño nació  en 1930 en Milán en una clase burguesa. Estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Milán, pero también contaba con el título de  diseñador industrial y arquitecto. Cuando su padre cae enfermo, se empieza a encargar de su fábrica en 1958 donde aprovechó para experimentar con procesos de producción del plástico. Fue en 1961 cuando teniendo él 30 años de edad, que se retira del negocio junto con su hermano menor para dedicarse de lleno al diseño.

En los siguientes años se dedicó a innovar creando la primera butaca de fibra de vidrio llamada “Elda”, un asiento giratorio que aislaba al que se sentaba, así como una unidad móvil combi-centro y una cocina para Boffi, en 1965 crea la silla apilable “Universale” convirtiéndose en la primera silla hecha de un solo material, este diseño todavía se produce. Se caracterizó por crear espacios dinámicos, muebles flexibles y rodantes reflejando su gusto a ir de prisa, afición que lo llevo a viajar por el mundo e incluso llegar a diseñar coches de carrera.

Joe Colombo hizo grandes aportaciones al diseño de interiores provocando que varias de sus ideas construyeran los diseños más vanguardistas. Es por esto que muchos de sus muebles todavía se fabrican hasta la fecha: creó repisas que cuelgan del techo, así como copas diseñadas para poder sostener el vino y el cigarrillo al mismo tiempo con la misma mano. Un invento de Colombo fueron lo que llamó células: habitaciones que resolvían las necesidades de los hogares y que se podían trasladar en el interior de la casa.

Una gran característica de este diseñador es que no tuvo miedo de utilizar el plástico ya que en los 60´s era algo impensable, de hecho este elemento lo  podemos observar en varias de sus creaciones, lo hacía lucir como un material moderno y revolucionario además de que  le permitió crear interiores flexibles con gran versatilidad ya que las habitaciones  podían variar su tamaño y su colocación dentro de un mismo espacio.

Toda la gente que lo conocía coincidía en que era un genio. Sus colegas podían reconocer un talento especial en el para apreciar las cosas ordinarias y verlas de otra manera. Ponía especial atención al futuro, tenía muy claro que era lo que quería lograr y su estilo era mundano, o dicho de otra forma, para todos. No fue sólo eso lo que lo ayudó a triunfar sino que poseía un gran carisma, esto sumado con su gran capacidad lo ayudó mucho durante su carrera.

Desafortunadamente no vivió lo suficiente para ver todos sus logros ya que murió en 1971 el día de su cumpleaños al cumplir 41 años. Un ataque al corazón le impidió inaugurar su exposición “Italia: el nuevo paisaje doméstico”, que se encontraba preparando para el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Fue alguien que iba adelantado a su tiempo y gracias a él se debe gran parte del prestigio del diseño italiano, de hecho varios historiadores creen que fue él quien convirtió a Milán en la capital de diseño.

Arte Kitsch

Este estilo que solemos asociar muchas veces con palabras como, cursi, ridículo, pasado de moda y de mal gusto además de cargado, nace en Alemania denominándole así a objetos caracterizados por una falta de estética como producto del consumismo o un estilo de wanna be arte, todo depende de quien lo mire ya que para muchos es considerado “el antagónico del arte” mientras que para mucho otros es “una expresión artística diferente”.

Lila Dipp, artista tapatía que inició en 1988 a crear “arte objeto” con influencia Kitsch define esta rama artística  “como un arte de origen alemán que no puede ser traducido a nuestro idioma, sino sólo creado”. No es arte convencional como al que muchas veces solemos estar acostumbrados por ejemplo, esta artista utiliza cajas de madera, fotografías, flores secas, collares de perla, entre otras cosas para hacer sus obras.

De esta forma podemos darnos cuenta que el Kitsh no está tan alejado del arte, ya que posee características extrínsecas de el pero funciona como su negación. Para los moralistas del arte es una sustitución de la categoría ética con la categoría estética, no se trata de realiza un gran trabajo sino un trabajo agradable, podemos notar que le dan más importancia al efecto.

Historia

Aunque muchas personas no estén de acuerdo, se le considera algo más que sólo un movimiento decorativo. Su etimología es dudosa, pero se ha difundido que la palabra se originó en los mercados de arte de Múnich entre los años 1860 y 1870. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables.

“Kitsh” no tiene ningún sinónimo en español pero su significado es muy amplio, surge de la necesidad de poder expresar la felicidad de una clase media que no poseía grandes metas intelectuales.

En el vocabulario alemán podemos encontrar kitschen, la cual está asociada al verbo Kitsch, este término significaba ‘barrer mugre de la calle’, y es por esto que el kitsch apelaba a un gusto vulgar de la nueva y adinerada burguesía de Múnich que pensaba, que podían alcanzar el status que siempre habían soñado copiando las características más evidentes de sus hábitos culturales.

Por medio de lo Kitsch se expresaba “el deseo de aparentar ser”, en este sentido todas las imitaciones y copias eran consideras como kitsch, agrupando también a los materiales que trataban de aparentar ser otra cosa, como por ejemplo, plástico que imite oro o cualquier otra cosa, tratando de proyectar otra clase social superior a la que verdaderamente pertenecían.

Los artistas de esta rama se limitan a buscar el placer por lo llamativo y es por esto que podemos observar una gran variedad de formas y colores, como fruto del consumismo llevándonos a encontrar con algo completamente fuera de lo funcional. Busca combinar, mezclar y hacer todo tipo de cosas fuera de la convencional, por lo que al observar los artículos de forma individual lucen muy distintos que observándolos de forma grupal.

Características

·         Es un estilo que presenta de manera exagerada el uso de formas y colores, además utiliza elementos considerados como antiestéticos.

·         La rama de colores se basa en tonos vivos y contradictorios, predominando colores rojos, rosas, violetas, verdes y amarillos.

·         Utiliza texturas muy variadas como el alambre, las pieles sintéticas, el cristal, el plástico y el papel.

·         Muebles de formas extrañas, accesorios pocos convencionales que no se relacionan entre sí. Buscan ser llamativos y originales.

·         Posee tres características principales: el de enviar un mensaje, producir masivamente el arte y que el consumidor acepte esta “mentira estética”.

Arte como nunca lo habías visto

En esta ocasión queremos presentarles 3 artistas plásticos que utilizan técnicas increíbles para realizar sus obras, los invitamos a conocer su trabajo:

El coreano Kim Dong Yoo presentó en la galería HastedKraeutler de Nueva York una colección de pinturas a gran formato que a distancia parecen ser retratos de personajes que van desde John F. Kennedy hasta Michael Jackson, pero, si se acercan lo suficiente a la pintura, podrán ver que cada imagen es creada por cientos de retratos pequeños de otras celebridades como Marilyn Monroe o Madonna por ejemplo.

Aunque la serie parece creada digitalmente, en realidad es un proceso completamente hecho a mano en el que Dong Yoo pinta cada una de las pequeñas imágenes para formar el retrato mayor. El artista comenzó esta colección en la década de los noventas y produce solo de tres a cinco pinturas al año.

Lo que Kim Dong busca con éste trabajo es crear sentimientos en el espectador a través de la dualidad del mundo digital y el analógico y de la armonía y competencia que coexisten en cada pintura.

Julie Bender lleva varios años presentando su maravilloso trabajo. Su amor por la naturaleza y la fauna es evidente en cada una de sus piezas. Con herramientas de varios tipos y tamaños, Julie raspa y quema sus dibujos en madera de maple logrando un efecto verdaderamente realista.

Desde el pasado 3 de marzo sus retratos se encuentran en la exhibición NatureWorks en Tulsa, Oklahoma apoyando a una organización sin fines de lucro que trabaja para la conservación de la fauna.

La artista Hong “Red” Yi creó este espectacular retrato del cantante Jay Cou utilizando marcas dejadas por una taza de café. La obra está inspirada en una canción de Cou llamada “Secret”.

“Red” tardó doce horas en terminar la obra ya que es un trabajo bastante minucioso en el cual debía tomar en cuenta la cantidad de agua y café de cada marca para lograr el efecto que deseaba. Te invitamos a ver, en el siguiente video, el proceso de como se llevó a cabo esta obra: